Caparica (P), 2010

Risultati concorso Lungolago di Como:
1° Cino Zucchi
2° Nicola Russi (LABORATORIOPERMANENTE)
3° Giovanni La Varra
4° Mecanoo
5° Karim Rashid
Siza, Galfetti, Cucinella, Botta, Venezia non hanno consegnato.
Il progetto è consultabile su: http://europaconcorsi.com/projects/138190-Como-Giardino-Mondo
Qui di seguito le tavole le tavole di concorso.

Evissa (S), 2010

Una ipercucina italiana è il concept per un nuvo panettiere italiano a New York. Il progetto è in corso di sviluppo, Laboratoriopermanente è alla ricerca di una location adatta sull’isola di Manhattan, siamo  interessati ad eventuali vostre segnalazioni. Più immagini del lavoro sono state caricate nella sezione “progetti”.

“La comprensione reciproca si ottiene con una fusione di orizzonti. La fusione che una comprensione reciproca richiede non può che essere la conseguenza di  un’esperienza condivisa; e non si può certo pensare di condividere un’esperienza senza condividere uno spazio”.
 Zygmunt Bauman

Costruire uno spazio per la città che possa attraversare tutto il quartiere, dare vita ad un centro propulsore lineare capace di innescare un cambiamento nella parte di città contigua ad esso è sicuramente l’obiettivo cardine della strategia che viene proposta per il quartiere Tibaldi a Milano. Ma prima è necessario fare un passo indietro.

Il primo step di questa ricerca è quello conoscitivo, un’indagine che mira a riconoscere i caratteri principali del quartiere. Una fase analitica che si distingue in due parti: una prima, molto didascalica, in cui sono stati messi in luce i materiali che compongono questo brano di città cercando di costruire dei layers interpretativi che aiutino a leggere il tessuto urbano; e una seconda invece in cui si è approfondito un problema/potenzialità emerso dai diversi sopralluoghi e dal layering stesso: il carattere frammentario che è proprio di Tibaldi.

frammentarietà dei materiali

Questa parte di città infatti può essere letta come un insieme di frammenti diversi di cui difficilmente si riesce a percepire un filo conduttore o un’immagine di insieme, ma anzi l’aspetto che prevale su tutto è una suddivisione quasi ossessiva in porzioni sempre più piccole. Come è emerso dal ridisegno del quartiere la causa principale di questo è da ricercare nelle sezioni stradali che come cesure tagliano il quartiere, e lo isolano sia all’esterno dal resto della città sia all’interno, attraversandolo in direzione nord-sud e est-ovest. Questo fa della frammentazione un problema che dal disegno della città sfocia, come spesso accade, su un piano sociale generando quelli che Simmel chiama fenomeni di polarizzazione. Da una parte la città con il suo disegno ha isolato il tessuto e dall’altra gli abitanti si sono auto-isolati nella loro “fetta” di città privata. Simmel parlava infatti di “zone elitarie“, che nel caso di Tibaldi si possono leggere in tutti i complessi residenziali protetti da cancelli e punti di controllo agli ingressi e “zone off-limits” , leggibili nei margini e nelle zone di risulta lungo le infrastrutture, che vivendo a stretto contatto generano quello che lui definisce “paradosso“. Il tracciato che sicuramente influenza maggiormente questa frammentarietà è viale Tibaldi, il tracciato che dà il nome al quartiere e che più che un tracciato può essere letto come un “fascio” di infrastrutture, un sistema-spina. Viale Tibaldi infatti corre parallela per tutta la sua lunghezza con un vecchio ramo ferroviario, dismesso per molti anni e oggi riattivato. La fascia schiacciata tra il viale e la ferrovia dà corpo alla spina mentre il dislivello di cinque metri della ferrovia stessa le dà un volume. Una presenza decisamente strutturante all’interno del quartiere che non viene nè letta nè tanto meno valorizzata.

individuazione spina di viale Tibaldi

E’ proprio dal sistema-spina che parte la strategia. La volontà è quella di lavorare con il fine ultimo di dare al “fascio infrastrutturale” di Tibaldi la centralità e la forza strutturante che dovrebbe essergli proprio, in modo da attivare un motore all’interno del quartiere che possa innescare un cambiamento. Siamo di fronte a una grossa potenzialità un sistema lineare esistente che attraversa tutto il quartiere e ne tocca i diversi frammenti. Se oltre al rapporto di contiguità fosse garantita un’integrazione degli spazi, si riuscirebbe a mettere a sistema le diverse parti pur lasciandole individualmente riconoscibili. E allora la “frammentazione” non verrebbe letta come limite e problema ma come potenzialità e ricchezza e si chiamerebbe “varietà”. Un caso studio interessante per vedere quale potrebbe essere l’output di una strategia di questo tipo, anche se ad una scala diversa, è A8ernA dei NL Architects, dove si possono ritrovare le parole chiave “centro propulsore” ,”varietà di soluzioni” e “sistema lineare” proprie della strategia per Tibaldi.

Interventi a cavallo della spina di viale Tibaldi: “innescare il cambiamento”

il lavoro sul margine della ferrovia: “over the edge”

Altro aspetto essenziale del lavorare su un sistema lineare dato dall’infrastruttura è l’attenzione ai nodi, i punti di incontro tra diverse veicolarità, (il treno, le automobili, i pedoni e i tram) che per la loro importanza sono stati ri-pensati “under the bridge” appunto partendo dal presupposto che oltre a dei nodi essi rappresentano soprattutto una porta su un frammento, su una parte di città, ci fanno vedere contesti diversi e il fatto che lungo viale Tibaldi ci sono sette diverse “porte” tutte differenti deve essere accolto come valore. Ognuna di queste è stata disegnata cercando di rispettare la vocazione del contesto a lei contiguo.

il lavoro sui nodi: “under the bridge”

Guardando alla fine al nuovo margine abbiamo a che fare con situazioni molto diverse, ci sono parti più dure e parti a verde, parti molto veloci e parti lente, ma il carattere essenziale di queste declinazioni è che facciano parte di uno stesso sistema lineare: il sistema-spina di viale Tibaldi, che diventa realmente il centro del quartiere e tiene unito come un racconto con i suoi capitoli o una collana con le sue perle tutti i “frammenti” del tessuto, interagendo con essi al punto di variare al variare della città che attraversa.
Il cambiamento è innescato, over the edge e under the bridge.

Abstract della ricerca svolta all’interno del corso
“Urbanistica”
di Nicola Russi
Facoltà di Architettura Civile, Politecnico di Milano
da
Angela Gigliotti / angemfg@libero.it

SERENDIPITY A MILANO
il centro città come luogo della pluralità delle occasioni
di Valentino Galli

Il primato dello spazio: Una lettura che ricerca un’interpretazione nuova per un campo d’azione definibile come noto, oggetto, nel tempo, della sedimentazione di logiche molteplici e con una memoria storica ricca al punto da farlo apparire un brano di città di scarso respiro.

La Milano centrale, e il suo quartiere identificabile con il simbolo ingombrante della fabbrica del Duomo, come emblema di quelle parti di città che paiono “concluse”, sulle quali non sembrano possibili interventi che le facciano tornare ad essere inedite.

E’ nella zona centrale di Milano che si riesce a leggere la peculiarità della città tutta, quel suo essere composta da parti ognuna con forma, caratterizzazioni e funzionamento propri, quello che manca in una parte di città fatta di tanti materiali cos’è? Non sono certo le “immagini” evocative o gli episodi di buona qualità architettonica (si sta parlando del centro storico di una città con una sedimentazione storica notevole), al contrario saranno quei “luoghi di sintesi” che, nel nodo problematico al centro di quel sistema radiale che è Milano, possano far leggere e percepire in contemporanea quegli stimoli che le diverse parti di Milano danno senza mai essere in una relazione effettiva.

La realtà che si rileva è quella di una città fatta di parti l’una accostata all’altra, che solo eccezionalmente entrano in una relazione di scambio e arricchimento reciproco effettiva. Una strategia che intervenga sul centro consolidato della “Milano per parti” che si riscontra, non potrà fare a meno di ricercare “momenti di sintesi” ove la percezione della città possa risultare riconducibile a un tutto di riferimento gerarchicamente superiore, un tutto fatto di quelle parti che in questi luoghi strategici possano essere messe in relazione costituendo vere e proprie cerniere fra i diversi tessuti urbani. Luoghi che si prestano al ricoprimento di tale ruolo sono proprio i pochi non caratterizzati siti nel centro città.

“ricerca di sintesi”

Il lavoro secondo un’ottica che preveda di muoversi al fine di rendere Milano percepibile nel suo insieme, e non solo come un “mucchio di parti” slegate fra di esse, è bene parta proprio dalla Milano storica, quella fatta dei brani di città più riconoscibili, quella che più rappresenta la città radiocentrica che, seppure pare essere auspicabile si converta in città reticolare per non giungere al collasso, rimane la matrice iconica del sistema Milano. E’ bene iniziare dal quartiere-stereotipo. E’ proprio da qui che un moto di cambiamento potrebbe dare il via a una concatenazione di prese di coscienza della necessità di legare le parti in rapporti reciproci sommando al rapporto parte-centro città, nuove relazioni parte con parte (secondo la logica multicentrica secondo cui si muovono i lavori per il PGT di Milano).

relazioni fra le parti: stato di fatto / stato auspicabile

Luoghi per questa sperimentazione dagli intenti ambiziosi non sono quindi “momenti” dalla forte connotazione architettonica. E’ lo spazio ad avere la meglio, l’attenzione a che le sue qualità spaziali si prestino a consentire relazioni fra le parti circostanti. E’ il primato del “modesto” spazio sull’”eccentrica” architettura.

All’interno del perimetro della cerchia dei bastioni che racchiude il nocciolo centrale del sistema radiale milanese, si individua lo spazio formalmente indefinito (”formalmente-informale”) costituito dalla concatenazione degli episodi urbani di Piazza Fontana, Verziere, Piazza Santo Stefano, Piazza Beccaria, Largo dei Bersaglieri, Largo Augusto, via Larga, fino a Corso di Porta Vittoria.

superfici a confronto: lo spazio univoco di Piazza Duomo, lo spazio “informale” di Piazza Fontana estesa

potenzialità spazio incerto di Piazza Fontana “e dintorni”: alta qualità dello spazio, pausa dallo shopping, “campus aperto” per l’università statale

Tale spazio su cui si attestano i retri dei sistemi urbani circostanti (quello monumentale di Piazza del Duomo, quello lineare di via Vittorio Emanuele, con il sotto-sistema delle gallerie che vi si affacciano, quello minuto che precede l’episodio significativo dell’Ospedale Maggiore, il sistema che si attesta alla circonvallazione più vicina al centro) si mostra l’ideale campo d’azione per una messa in atto di quel modo di agire su parti attigue di città in modo da creare uno spazio di sintesi della città circostante e, allo stesso tempo, una sorta di “camera di decompressione” ad anticipare o seguire la più “canonica” città storica del quartiere Duomo.

Dimensione ludica e appropriazione dello spazio in centro a Milano

suggestione 3: piazza Fontana, viale Europa, largo dei Bersaglieri

suggestione 6: largo Augusto

Questo spazio potenziale si riconosce per le sue peculiarità di forma all’interno del tessuto della città, e si conferma di particolare interesse per il suo essere tangente al sistema dei flussi dello shopping, senza esserne direttamente investito, costituendo una sorta di pausa dalla città del consumo, e per la prossimità alla sede della maggiore università milanese che in esso può ritrovare una sorta di “campus urbano” di cui attualmente è priva. Uno “spazio jolly” flessibile, dove dare luogo a suggestioni urbane altre rispetto quelle note della città conclusa.

Abstract della ricerca svolta all’interno del corso
“Urbanistica”
di Nicola Russi
Facoltà di Architettura Civile, Politecnico di Milano
da
Valentino Galli / galli.valentino@gmail.com

SHARED SPACES
linking stadera
di Paolo Russo

“penso però che nella maggior parte dei casi si perda un’occasione per ricomporre proprio lungo le linee estese delle infrastrutture nuove identità, intrecci di sguardi, di conoscenze, di stili di vita: identità che sembrano oggi costrette da confini, da muri, da limiti obsoleti nei quali è difficile riconoscersi. Forse è possibile, proprio lungo questi tracciati, quella ricomposizione tra l’”io” e il “noi” che sembra oggi rimessa in forse, ma che nel passato i grandi tracciati infrastrutturali avevano certamente favorito”. Aimaro Isola

L’obiettivo è quello di mutare il paesaggio urbano sin dai suoi spazi minimi. Creare un luogo dando chiarezza, significati e nuovi rapporti a ciò che prima aveva poca importanza. Il compito è quello di creare parti stimolanti del tessuto urbano, spazi non sterili, ovvero spazi “intermedi”. [...]

 Gli spazi “intermedi” sono lo spazio collettivo, dove avviene l’appropriazione collettiva. Così facendo la città diventa luogo di esperienza, di confronto e di arricchimento personale.

traccia 2: Margine est

traccia 3: Living street

Il tema progettuale scelto è quello della condivisione, quale appropriazione collettiva, e del suo ruolo unificante nei confronti del territorio. La complessità di tale tema è già insita nel titolo, grazie alla molteplicità di letture a cui esso si presta.
Per spazi condivisi s’intendono quei luoghi ai margini del quartiere, i quali, tramite il progetto, diventano spazi attivi e caratterizzati, condivisi dai quartieri posti ad entrambi i lati dell’infrastruttura. Per riuscire a creare questi luoghi non sterili, è necessaria, per l’appunto, la “condivisione” tra pubblico e privato. Con il termine shared space (traduzione australiana di woonerf), inoltre, si fa riferimento ad una delle cinque strategie che il progetto prevede. A loro volta, questi woonerf fungono anche da collegamento tra i margini est e ovest. Si torna così a sottolineare il ruolo degli interventi sul limite dell’area.

Stadera: cinque strategie

Il tema progettuale che è stato suggerito dall’osservazione dell’area e dalle problematiche che essa pone, si declina poi in cinque strategie che si adattano alle possibilità/necessità specifiche. Queste strategie sono interventi puntuali che mirano però a modificare l’intera struttura del quartiere. Esse creano cinque luoghi differenti con caratteri specifici, che ne consentono la riconoscibilità e quindi l’appropriazione. Un procedimento simile a quello scelto per il fronte acqua di Salonico, dove dieci interventi di natura e sezione diversa si attestano sul mare per avere una molteplicità di luoghi.

Abstract della ricerca svolta all’interno del corso
“Urbanistica”
di Nicola Russi
Facoltà di Architettura Civile, Politecnico di Milano
da
Paolo Russo / p.rush@hotmail.it

PHILOSOPHY

How can we imagine a contemporary public space into fast growing cities, in between over scaled urban buildings and venues, where open spaces are mainly used by transportation?

The challenge is to fit, into the contemporary realms, a new way of public space that brings back and combines some of the lost urban qualities. A space with its own identity and internal quality.

A human scale space that activates public social exchanges. A space in which to stay without any specific function. A space of protection, silence and concentration. A space intimate and “domestic” like a public room into urban fabrics.

A possible starting point, to give back quality to the urban spaces in the contemporary city, could be design a public space a priori, apart from its possible contexts. A public space which can be defined according to autonomous and controlled architectural dimensions and features.

It is proposed, therefore, to approach the design of the public spaces according to a new vision, not considering it as an urban void, but as the project of the void itself, giving it architectural and standardised shape.

Like in the contemporary projects of prefabricated architecture, a standardised public space would allow to reduce, considerably, the construction time. But it also permits to control realisation and maintenance costs and, above all, to guarantee high quality design standards everywhere, regardless of the place or the position where it is located. A Prefab Public Space,  indeed, could be provided of different characteristics, from time to time customisable according to the needs of the places. It means to guarantee the quality of materials, of illumination systems or of energetic saving in each situation.

Different PPS modules, moreover, can be combined among them, establishing wider and better articulated systems. It is the answer to different demands, developing  a quality potentially spreadable on the whole territory.

PROJECT and FEASIBILITY

Although PPS project is not exactly conceived in relationship with a specific context, its main function springs just in correlation with the different locations where it can be placed.

It means to create a new urban interface that propagates in the context, strengthening and maximising its specificities.

PPS  brings silence and peacefulness in the middle of huge crowded traffic roads. If PPS was realised in a large city park, it would furnish equipment and protection. If it was placed inside urban compounds densely built, it would be the venue of the nature where lie down and take time to relax on a fresh green lawn.

The project for the 2009 SZ & HK Biennale of Urbanism and Architecture wants to create a link between the two urban cultures. It consists in the realisation of the first prototypes of repeatable Prefab Public Spaces. The intention is not to design a temporary installation, but to develop the first examples of public spaces completely reproducible, easily settable, detachable and recyclable.                                                            

It means that PPS will be not conceived as a temporary installation, but, in quality of prototype, the project will give the opportunity to investigate the potentialities of materials and technical solutions in innovative systems. In order to reach these goals, the research develops the opportunity to involve interested companies and firms which may technically promote the prototypes. 

PPS comes from a planning research that wants to add value and identity to the project of the void itself, dodging the hypothesis that a public space coincides exclusively with the project of monumental spaces or infrastructures environments.

The aim of the project is to give back the structure and the performances to the public space.

PPS aspire to be the proposer of an out and out city mobilisation, involving different venues and  re-creating the relation between the citizens and the architectural project.

This research study was developed in the 2009 June for the Hong Kong Biennale concept pavillions.

Laboratorio Permanente, Arch Nicola Russi

with arch. Andrea Matteo Azzolini, arch. Antonio Mannino, arch. Caterina Marra.